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专辑简介
专辑简介: 《图兰朵》(意大利文: Turandot)是意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧，是普契尼影响力最大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。专辑收录的版本由英国戏剧女高音简·伊格伦(Jane Eaglen)与男高音尼科莱·盖达(Nicolai Gedda)领衔演唱，配器部分由指挥家大卫·帕里(David Parry)带领英国爱乐乐团(The English Philharmonia Orchestra)演绎。艺术家简介: 简·伊格伦(Jane Eaglen)是一位英国戏剧女高音，尤其以她对理查德·瓦格纳作品的诠释以及贝里尼的《诺玛》和普契尼的《图兰朵》中的主角而闻名。简·伊格伦1960年4月4日出生于英国林肯，五岁开始学习钢琴，一直持续到十六岁。十八岁拜师于曼彻斯特皇家北方音乐学院的声乐教授约瑟夫·沃德，沃德指导她出演了诺玛和布伦希尔德等角色。1984年，她加入了英国国家歌剧院，并花了几年时间在莫扎特的《魔笛》 和罗西尼的《塞维利亚理发师》中扮演主要角色。其他角色包括威尔第《游吟诗人》中的莱奥诺拉以及马斯卡尼的《乡村骑士》中饰演桑图扎。因在苏格兰歌剧院出演莫扎特的《唐璜》中的唐娜安娜，从而正式踏入主要的歌剧舞台。尼科莱·盖达(Nicolai Gedda)是一名男高音歌唱家，1925年7月11日出生于斯德哥尔摩。盖达在音乐家庭里出生并受到了良好的音乐熏陶，幼年时即在莱比锡学习声乐。1948年他在斯德哥尔摩音乐学院师从著名男高音歌唱家奥尔曼，奥尔曼认为盖达是毕约林之后最出色的抒情男高音。1952年首次登台演出亚当的歌剧《隆瑞莫的释车夫》，他的歌唱打动了指挥多布伦和EMI唱片公司的莱格，让他担任《鲍里斯·戈杜诺夫》中的狄米德利一角，并于1953年在巴黎同著名男低音克里斯朵夫一起录制了这部歌剧的唱片。40多年来，盖达先后在米兰、纽约、巴黎、华盛顿、圣彼得堡的著名歌剧院，主演过意、法、德、俄等各国不同风格的歌剧作品。盖达最拿手的剧目是《浮士德》。盖达的独唱曲目也非常广泛，例如古诺的《米茵》、格里格谱的《我爱你》、雷哈尔的《风流寡妇》等，这些都是他演唱会的精华。盖达在男高音中堪称全才，他以深厚的艺术功底和高超的语言天赋唱遍了几乎欧洲各种语言的歌剧。他通晓俄、德、意、法、英以及瑞典等多国语言，这使他不仅能胜任不同国家、不同的歌剧作品的演唱，而且能够做到纯正、准确地贴近角色，使人听不出是一个外国歌唱家在演唱另一个国家的作品。盖达录制的唱片数量丰厚，多达100多种，不仅包括欧美各国的歌剧，还包括各国民歌、艺术歌曲以及宗教歌曲。1978 年，盖达出版了他的自传《一份高价的礼物》。有评论家这样写道：“当人们还未发现足球场和声乐有任何关系，当股票还未盛行，当唱片公司仅有儿家时，如果你提及男高音，首先想到的就是盖达，耳边响起的是一缕缕没有压迫感的、清秀的高音。”指挥家简介: 大卫·帕里(David Parry, 1949年3月23日-)，英国著名指挥家，以指导歌剧著称。他被描述为“一个喜欢和导演一起工作的戏剧家; 他很会唱歌; 他对英国歌剧界了如指掌。他是一个有争议且直言不讳的歌剧形式的捍卫者，他的作品包括大量在opera Rara和Chandos唱片公司录制的罕见歌剧录音，以及英国和欧洲著名管弦乐队录制的作品。帕里也是卡迪夫国际声音学院的支持人员之一。乐团简介: 英国爱乐乐团(The English Philharmonia Orchestra)成立于1945年，被公认为英国最重要的音乐先锋，拥有非凡的录音遗产。乐团的演奏质量、观众发展、驻场演出、音乐教育以及利用新技术接触全球观众的创新方法，都在业内处于领先地位，备受好评。高跟鞋跟扎进尿眼扎流血视频
专辑简介：加洛维奇(Galowich)女士来自卢森堡，在那里的音乐学院任教，并与Immerseel一起为两台大键琴的作品举办了音乐会。加洛维奇选择录音中的作品是为了创造一个平衡的节目，并在之间建立联系。J.S.巴赫的影响很大；当然，C.P.E.是他的第二个儿子。这三部作品在地理上都是以柏林为中心。雨果·迪斯勒是一位教堂管风琴师--1930年代末最重要的教堂音乐家，但他的音乐被列为 "堕落的艺术"。加洛维奇只介绍了他的大键琴协奏曲的最后几个变奏乐章，因为她觉得这首音乐在没有早期乐章的情况下独立存在，而且 "真正充满了天赋"。由14名成员组成的Anima Eterna合奏团与大键琴演奏家一起演奏这部作品，而开头的C.P.E.作品是为大键琴独奏而作，最后的J.S.巴赫作品则按巴赫最初的写法演奏--为两个键盘演奏，没有我们通常听到的管弦乐伴奏。关于关于大键琴本身，加洛维奇指出，当时迪斯勒（以及Landowska）等演奏家使用的乐器与今天大多数符合历史的大键琴完全不同，她想知道迪斯勒听到他的音乐在正确的重建乐器上演奏会怎么想，比如她和Immerseel在这张唱片上演奏的乐器。加洛维奇演奏的白色大键琴是根据柏林乐器制造商迈克尔-米特克（Michael Mietke）在18世纪初制造的三台乐器重建的，J.S. 巴赫向他订购了一台大键琴。在三个世纪的全盛时期，有许多不同的大键琴设计，但加洛维奇认为这台大键琴可以同时处理专辑中所有三部作品的挑战。Immerseel的大键琴是黑色的，是1716年在里昂制造的，是法国风格的。从照片中可以看出，录音师与乐器保持了合理的距离，所以在录音中没有出现50英尺宽的大键琴的印象，也没有夸大动作中的噪音。C.P.E.巴赫的组曲有五个舞蹈体裁的乐章，有旋律和伴奏，显然比他父亲的音乐更具有现代古典主义风格。Distler变奏曲将Scheidt原来的、听起来像中世纪的主题与20世纪更现代的器乐创作融合在一起，令人着迷。巴赫双键琴协奏曲为两位键盘演奏家提供了一次令人兴奋的会面，他们在你的左右前部扬声器的位置上以极度清晰的方式再现出来。他们在音乐上的互换，就像Chick Corea和Gonzalo Rubalcalba的双钢琴即兴演奏一样有效和令人兴奋（尽管已经超过250年了）。出生于卢森堡的大键琴演奏家安妮·加洛维奇，在卢森堡市音乐学院开始了她的音乐教育。1993年至1997年，她继续在布鲁塞尔皇家音乐学院学习，并获得了钢琴、室内乐和音乐史的 "最高奖"。此外，她还在安特卫普学习了大键琴（师从Jos van Immerseel）、钢琴和歌唱。2000年，她以优异的成绩完成了Meestergraad Clavecimbel课程。加洛维奇和Jos van Immerseel现在紧密合作，他们经常以二重奏的形式演出，用他们收藏的乐器为两台竖琴演奏节目。她与Anima Eterna合作演奏海顿的《创造》，其中她演奏了大键琴部分，她是同一个乐团的独奏者，演奏J.S. 巴赫的2、3、4架竖琴的协奏曲。安妮-加洛维奇在卢森堡市立音乐学院任教。她在安特卫普Vleeshuis博物馆复兴了1747年的Dulcken大键琴和1826年的Conrad Graf小键琴，特别是在Jeugd en Muziek独奏会期间。
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